我，是主動還是被動地來到了這裡？
這是一條文學的後巷，時間紋理與城市記憶交織迴旋，藝術家、作家和音樂家跨界碰撞，透過感知和行動，文學與藝術不斷彼此靠近，也為穿行而過的人群提供舒緩呼吸的餘韻。
藝術家調和明暗色系與視覺氛圍，運用攝影手法擷取光影變化，將層層堆疊交織的冷暖色彩，轉化為繽紛迷離的裝置作品；作家與多位金典獎得獎作家作品相遇，將文字拆解聚合、思辨呢喃，再透過聲音傳遞，與之重讀、對談。晝夜交替的黃昏時分、幻化幽微的魔術時刻，映入眼簾的景物天光，耳邊響起的敘事獨白，每一幅聲景，都是充滿戲劇張力的文學舞台。
我凝視著眼前的一切，也成為他人眼中的風景。閱讀，是主動還是被動的轉化？
答案，由我自己找尋。
exhibition :
展覽資訊
展期： 2022 / 12 / 16 – 2023/ 06 / 20
開幕： 2021 / 12 / 16 17:00
地點： 國立臺灣文學館, 葉石濤廣場
Exhibition information
Duration：2021 / 03 / 27 – 04 / 18
Opening Event： 2021 / 03 / 27 - 17:30
PM Location：National Museum of Taiwan Literature
Yeh Shyr-Tao Plaza
策展規劃執行｜都市藝術工作室 UrbanART Studio
藝術總監｜杜昭賢
專案經理｜許蕎
專案企劃｜ 許竣徨、廖語婷
整體視覺統籌｜Path & Landforms
展務執行｜廖語婷
媒體宣傳｜林育瑄
攝影｜沈志煒、戴倫製圖
影片製作｜調視映画-Film Studio
artworks (installation):
artworks (sound):
artists:
徐婷
徐婷，1993年出生於台灣台北，英國倫敦藝術大學－切爾西藝術學院美術碩士畢業。
徐婷曾獲2019年台南新藝獎及2018年世安美學獎。近期展出於：國立台灣美術館，台中，台灣（2021年）； 就在藝術空間 (個展)，台北，台灣（2021年）；總爺藝文中心 (駐村)，台南，台灣 (2020年)；伊通公園 (個展)，台北，台灣 (2019年)；Lewisham Arthouse (個展)，倫敦，英國（2018年）；她的公共藝術作品曾展出於漁光島藝術節，台南，台灣（2021年）；月津港燈節，台南，台灣（2021年）和市立圖書館，台南，台灣（2020年）等
創作概念
徐婷以攝影作為創作媒材，並將平面攝影圖像發展成空間性裝置。作品常以現地製作方式，融合不同維度的影像與空間關係，從而反思攝影與真實的切面。徐婷將攝影比作用相機產生筆觸的繪畫行為。她拍攝的畫面來自於生活周遭環境，例如城市、街道或房間。她將攝影創作視為持續中的過程而不是結論，並將攝影圖像擴展到捕捉它的有限時刻之外。她拍攝的畫面經常被抽象化，直到距離、時間和地點都變得模糊後，重新展開到現場的展示空間中。從拍攝到展示，她清晰而有目的的操作，研究了光影的攝影概念，以及在展示的框架與結構元素中如何突出影像、空間和觀看者之間的聯繫。
鄧九雲
演員、作家、編導。政治大學廣告學系與韓文雙學士，英國東15表演碩士。影像與劇場表演遍及台港中。出版多本短篇小說與散文集：《女兒房》《最初看似新奇的東西》《暫時無法安放的》《用走的去跳舞》《我的演員日記》。長篇小說《女二》獲得23屆台北文學獎年金獎助計畫。2015年開創「小說聚場」系列展演，結合非典型空間、文本與戲劇，至今發表四部作品。
閱讀鄧九雲文字，像是騰雲般輕盈，以為飄忽在空中搖擺晃蕩，言情柔美得像是淺顯的文字對白。卻在每個句與句中巧妙地轉換看似既輕鬆口吻卻又主動靠近的文字。在閱讀的片刻之中，早已被潛移默化地帶入九雲設計好的場景對白、情境，像是在讀一場劇本一樣地，而你在這裡已經被動地成為了劇中的演員。
創作概念
在 <我在這裡成為一個被動的字> 共計四段，八章節篇幅的第一人稱敘事中。由兩個角色，一男一女，相遇在國立臺灣文學館這條過道中。四面八方都是自帶風情的景框，是渾然天成的舞台。兩個人透過對談提問、思辨呢喃、拆解聚合，讓文學與藝術不斷主動靠近彼此。
由詩出發，因為詩「隱匿了時間」，是一種「在場」。
對文字藝術來說是最接近「現場」的文學形式。
它巧妙地結合藝術、舞蹈、影像等各種幽微的表現方式，卻不喧賓奪主。
它時而主，時而賓；同時被動又主動，照映感知，同時戳刺共情。
范書雅
創作歌手、詞人、自由跨界表演者及視覺藝術工作者。
樂評：「無法被定義但深入人心的好嗓音。」
畢業於國立交通大學應用藝術研究所，芬蘭Aalto設計與藝術學院交換碩士。
自小習琴，鍾情於音樂、文字與視覺藝術的多重魔法。
交大跨領域多媒體互動劇場作品《回》表演者，2011於德國萊比錫演出。2014-16年參與張雨生紀念音樂劇《天天想你》（兩岸巡迴），劇中擔綱《沒有菸抽的日子》女中音，聲音表現與情感深刻。此後專注於爵士歌唱詮釋與個人音樂創作。
2015-16接連兩年受邀至「朱銘美術館」擔任跨界歌者。2018年受邀擔任旭曲交響管樂團《爵美年代》音樂會之獨唱女聲。音樂生涯開展同時，持續累積視覺創作。曾入選為台北藝術自由日Taipei Free Art Fair第一屆展出藝術家，並於2017年擔綱蕭閎仁《別懷疑自己》專輯設計暨視覺統籌。
2019年發行首張個人全創作Live專輯《青鳥是什麼顏色》，收錄自2018年《青鳥是什麼顏色》跨界音樂會現場，全程一人彈唱說演，又名《范書雅全創作詞曲Ｘ空間詩》。2020年受邀參與「台北流行音樂中心公共藝術創建計畫」，《光合•共譜─轉動自然樂章》大型裝置共創音樂人，主打歌《李察吉爾》收錄其中。同時獲選為大內藝術節「補光系列」《青鳥是什麼顏色-光與夢》音樂會之主創藝術家與表演者。